如何成为爆款？

       【热点观察】

       编者按：

       由故宫博物院、中国东方表演艺术集团和人民日报网联合制作的舞蹈诗歌《绿色》是近年来罕见的非凡舞台艺术作品。最近，该剧刚刚结束了海口站和北京站的第二轮全国巡回演出。无论你走到哪里，场景都是满的，甚至在观众的要求下，一次又一次地演出。这部热门风格的作品是如何创作的？它在爆炸性的圈子背后的未知秘密是什么？今天，本版特别邀请中国东方表演艺术集团党委书记、董事长景晓勇为我们讲述绿色的创作故事。

       近日，舞蹈诗剧《绿色》在北京保利剧院连续演出18场，不仅创下了该剧首映以来的最高纪录，也创下了中国舞剧在一个城市连续演出的最高纪录。

       自2021年8月在国家大剧院首映以来，《只有绿色》的人气一直在上升。无论你走到哪里，都很难买到票。很多绿粉甚至千里追剧，跨城刷。不仅如此，《只有绿色》还从线下火到线上，从圈内火到圈外，成为名副其实的网络名人，带来了一波绿色热，也引发了各种话题的讨论。

       用传统文化打好作品的背景色

       《只此青绿》的爆火，既出乎意料又合理。

       党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视中国优秀传统文化的传承和弘扬。习近平总书记强调，要促进中国优秀传统文化的创造性转化和创新发展，激活中国优秀传统文化的活力。

       党中央继承和弘扬中国优秀传统文化的一系列措施，点燃了全社会中国文化创造性转型和创新发展的强大引擎。中国优秀传统文化的活力、影响力、凝聚力和创造力不断增强。

       2019年，中国东方演艺集团计划以传世名画为素材，创作一部弘扬中国优秀传统文化的舞蹈作品。创作团队考虑了《清明上河图》和《韩熙载晚宴图》，但最终选择了《千里江山图》。

       《千里江山图》是北宋画家王希孟的著名作品。几年前，这幅画在紫禁城展出，引发了一场展览狂潮，从侧面反映了人们文化意识的提高和对优秀传统文化的渴望。作为国家艺术团，我们有责任肩负起弘扬和传播优秀传统文化的旗帜。

       但是，如何把舞蹈和绘画结合起来呢？如何在这个过程中讲述传统文化的故事？经过半年多的规划和示范，创作团队决定以千里江山图为背景，以绿色为视觉线索，艺术提炼与千里江山图相关的非物质文化遗产技能元素，深入探索篆刻、丝绸、颜料、笔、墨等材料和工具的制作工艺，展现中国古典艺术的美，展现传统文化的魅力。

       为了从《千里江山图》这幅几乎没有人物和情节的画面中构建一部剧的结构，创作者选择以诗剧为体裁，从绘画的形成过程入手，走进广阔而深远的历史时空，为国家工匠和孜孜不倦的工人描绘画像，唤醒沉睡的文物，唤起中华民族最宝贵的文化记忆。

       《绿色》的每一个戏剧关键点都是从剧中人物展卷人的角度推进的。展卷人不仅是剧中的人物，也代表了当下观众的视角。随着展卷人的脚步，观众不仅走进了千里江山图中的锦绣河山，还成功地与画家王进行了跨越时空的对话。

       寻找木材的老年人必须巩固它的基础；那些想要流动的人必须疏通它的源泉。绿色之所以迷人，是因为它有着深厚的传统文化底蕴。在传统文化复兴的浪潮中，创意团队以高度的文化信心和文化意识，从传统文化中寻找材料和灵感，树立了艺术纪念碑，激活了深藏在人民心中的中国文化基因。

       用匠心雕刻艺术之美

       在《绿色》成立之初，我们对剧目的创作提出了四个希望:一是希望作品能成为以人为本的作品；二是希望作品能成为弘扬文化自信的作品；三是希望作品能成为艺术创新的作品；四是希望作品能成为攀登艺术巅峰的作品。

       艺术理念转化为艺术精品，需要艺术家把匠心投入到创作的每一个环节。

       历史上，关于《千里江山图》的文献资料很少。主要创作团队在创作初期思考了很长时间如何跳舞和绘制《千里江山图》。创作前，创作团队多次前往故宫博物院，观察学习文物修复、传统绘画技术和文物研究人员的实际工作状态，并多次与故宫博物院专家进行深入交流。在一年多的初步准备中，文学剧本很容易写出来。当家庭作业足够时，船员们正式开始了五个多月的安排。

       创意团队中的每个人都有虔诚，仔细雕刻每一个细节，从而使作品获得完美的舞台呈现。在舞蹈动作的安排中，导演将颗粒动作连接成舞蹈句子，但也根据绘画的静态特征，以静态为出发点，以内向、内部为基调，设计等待、月亮、思考、独立、危险高峰、卧石等造型动作，形成与其他作品不同的舞蹈词汇。在服装设计方面，创意团队阅读了大量的宋代绘画和文献，重现了具有宋代审美特征的服装风格。在音乐设计方面，创作者将笔、墨等传统技能的音效叠加在一起，为作品创造了一种优雅、诗意、富有渲染力的审美氛围。在舞台设计方面，创意团队改变了以往方形舞台的概念，以同心圆的巧妙设计，呈现了中国传统的卷轴概念，创造了天旋达到3圈，地转达到4圈，上下移动的审美效果，完美呈现了开卷和展卷的审美意义。

       到目前为止，《绿色》已经表演了81场比赛。虽然场地很受欢迎，但创作团队仍然仔细收集了每场表演观众的反馈和意见，并继续进行修改和抛光。他们经常说，绿色没有最终的版本，只有最好的版本。诗人张胡云说：本质在笔中，很难接近独创性。正是创作团队细致的创作态度和卓越的工匠精神，实现了绿色的精彩舞台呈现。

       跨境合作铺就出圈之路

       《绿色》由故宫博物院、中国东方表演艺术集团和《人民日报》共同制作。三家制片人的强大联盟和跨境合作，不仅为传统文化的传播和传承找到了新的途径，而且为文化和博物馆单位、艺术剧团和权威媒体共同创作艺术积累了经验。

       排练绿色不仅是传承和弘扬传统文化，也是与传统文化的对话。要跳舞画《千里江山图》，演员首先要对《千里江山图》及其背后的传统文化有文化。为此，文化旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东专门为剧组举办了中国传统文化专题讲座；故宫博物院书画部主任曾军、文化保护科技部主任于子勇、书画部研究馆员王中旭、书画部副研究馆员于文涛应邀担任文化博物馆顾问。排练期间，故宫博物院专家也来到排练厅，与创作者就《千里江山图》涉及的专业知识进行面对面的交流和讨论。

       此外，我们还邀请中国舞蹈家协会主席冯双白担任艺术顾问，邀请中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长张晓凌担任美学顾问，邀请着名作曲家程池担任音乐顾问，邀请国画颜料、徽墨、宣笔、绫绢等制作技艺的非遗代表性传承人仇庆年、汪爱军、张文年、郑小华等担任非遗顾问。这些专家的参与，为《只此青绿》剧组提供了强有力的智力支持。

       绿色的成功退出圈也与运营模式的创新密不可分。根据企业经营模式，大胆引进市场资本，结合文化旅游表演艺术（域和美文化发展有限公司）、电影平台（中国表演电影院和保利剧院）、准确定位、科学规划、销售生产模式，第一轮表演票销售率高达100.4%(部分场次超卖)。同时，促进文化创意产品开发IP授权推出数字藏品纪念票等联名产品，将作品的影响力从舞台引向社会生活，获得良好的市场反馈。

       俗话说，好的商品必须经常叫喊。在媒体时代，作为文学作品的制作人，我们不仅应该能够创造和推广，因为葡萄酒的香味也害怕深巷。在推广方面，我们创新了沟通方式，不仅利用人民日报在线等权威媒体矩阵进行品牌沟通，还利用新浪微博、抖音等新媒体平台增加网络声音和曝光，还积极参与国宝B站跨年晚会、央视虎年春晚等，借势进行传播。推广和传播上的几套“组合拳”，为《只此青绿》打出了知名度和影响力。比如，首演前后故宫博物院官方微博发布的头条文章阅读量超过500万，人民网同步跟进发布的内容累计曝光量超过3亿。登上《国家宝藏》、B跨年晚会和央视虎年春晚后，相关数据再创新高，只有绿色成功出圈，绿色成为传统文化的新标志。

       在过去，王谢堂飞进了普通人的家。舞蹈的绿色向世界展示了几千年来珍藏在深宫中的艺术瑰宝，唤醒了观众对中华民族历史文化的热爱。可以说，只有这种绿色是文物生活的生动实践，也是促进中国优秀传统文化创造性转化和创新发展的成功尝试。未来，中国东方演艺集团将以习近平总书记关于文艺工作的一系列重要讨论为指导，以高度的文化意识和文化自信讲述中国故事，努力为人民创作更多更好的作品。

       (作者:中国东方演艺集团有限公司党委书记、董事长景小勇)